​​前言

 

岩彩—這門承載千年文明記憶的藝術材質，從遠古洞穴壁畫到敦煌石窟的絢爛圖景，始終映照着人類對色彩與質感的探求。一新美術館欣然呈獻首個色彩畫系列展覽—“岩彩藝術的跨境敍事”，匯聚日本、中國不同城市包括香港，共九位藝術家，展現岩彩在當代語境下的豐厚光譜與越境流動。

 

中國的岩彩畫源遠流長，日本自古亦有“唐繪”，兩地的岩彩藝術一直發展至今。本次展覽的藝術家，各以殊異的視角叩問這古老媒材，讓岩彩在他們手中綻放出截然不同的生命。平山郁夫（1930—2009）是日本重量級的岩彩藝術家，其筆下沉鬱蒼茫的歷史意象，讓岩彩承載了超越藝術本身的精神重量，在本次展出的作品中，他以標誌性的溫暖橘黃色調，厚塗的岩彩顆粒在光影下散發出沉靜的質感。入江明日香巧妙地將傳統屏風的裝飾性與當代的繪畫敘事相結合，在畫面中流露出一種輕盈幽靜的氣息。大竹彩奈畫中衣料繁複的花紋與柔軟的褶皺，在顆粒感十足的岩彩質地中呈現出沉穩的光澤。中國內地畫家有陳文光、胡明哲及朱進。陳文光曾赴日留學，本次的作品在深邃斑駁的底色上，不同主體以近似壁畫般“剝落”與“殘缺”的肌理呈現。胡明哲的畫以大面積的色彩與粗礪的土色配襯成色彩與質感的對比，岩彩粗重與細膩的顆粒交織，以極簡的視覺語言呈現於觀眾面前。朱進的畫面拋棄了複雜的背景，白色與黑色的岩彩，間中以鮮亮的色彩點綴其中，在極簡構圖中釋放材質的原始力量。香港的三位藝術家包括陳育強、鍾大富和邱榮豐。陳育強近年親自上山採集顏色砂石進行創作，本次展出的畫作宛如一塊被大自然風雨侵蝕過的原始地表，賦予作品一種土地般的質感。鍾大富身兼香港岩彩藝術學會會長，曾赴日留學及到敦煌考察，致力將傳統岩彩與當代藝術語境銜接。邱榮豐則以年輕世代的視角，在岩彩的厚重質地中嘗試連結傳統與當代的意像。

 

最後，衷心感謝各位參展藝術家的參與，香港岩彩藝術學會的協助，孫天宇先生慷慨借出精彩的日本岩彩畫收藏，圖騰畫材研究所王治洲先生的鼎力支持，以及胡明哲教授、鍾大富老師及黃白露女士為展覽圖錄惠贈鴻文。岩彩藝術的跨境流動從未止歇，我們希望觀眾能從這些作品中，感受到岩彩作為一種“跨境”媒介的獨特魅力—它既承載着東方的古老智慧，又在當代藝術家的手中煥發出新的生命力，願這首個色彩畫系列展覽能成為美術館支持繪畫藝術的又一個嶄新起點。 

​

一新美術館

總監  劉鳳霞