一新遊樂室
美術館活動系列“一新遊樂室”旨在促進藝術欣賞與創作，透過不同類型的工作坊或體驗，希望啟發參加者的靈感及創意。
手機夢工場 初階攝影研習班
一新美術館很高興邀請到專題攝影導師 Pure Water純水（吳偉亮）於五月期間舉辦《手機夢工場》初階攝影研習班。
本研習班共設有三堂課程，以初階手機攝影為主，課程包括兩堂攝影理論講解及一堂香港公園戶外攝影實習，由多年資深的攝影導師親自教導，採用實用、易懂、即學的原則進行教學。學員可透過課程實習，配合現場互動教學及講解，掌握基礎手機攝影概念、作品欣賞與手機鏡頭及各模式的運用，如構圖、色彩及修圖技巧等。從入門到實戰，隨手用手機拍出生活中的精彩瞬間。歡迎對初學手機攝影有興趣的人士報名參加。
第一課
室內手機攝影實習與隱藏功能、Snapseed簡易修圖
日期：2026年5月6日（星期三）
時間：上午10:30 – 下午12:30
地點：一新美術館咖啡室
第二課
室內手機攝影拍攝概念（光影、色彩、構圖）、作品欣賞及講解
日期：2026年5月13日（星期三）
時間：上午10:30 – 下午12:30
地點：一新美術館咖啡室
第三課
戶外攝影實習
日期：2026年5月20日（星期三）
時間：下午2:30 – 下午4:30
地點：香港公園
費用：港幣980元
年齡：18歲或以上
語言：粵語
器材要求：
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五年內發行有攝影功能的智能手機
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小型手提白光電筒（如有）
書法實木雕刻研習班（雙語）
一新美術館將於五月及六月期間舉辦書法實木雕刻研習班，特邀香港著名雕刻藝術家酉星（張醒熊先生）及張覺之先生親自指導。
本研習班共設三堂課程，導師將教授雕刻陰文中國書法字體及朱文篆刻印章字體，並簡要介紹雕刻相關資料，如雕刻刀的種類及其用途，以及中國傳統木刻的歷史和種類。課程旨在透過實際練習來提高學員對木刻藝術的興趣，並初步了解雕刻藝術的價值，讓參加者體驗雕刻的樂趣。歡迎對木刻有興趣的人士報名參加。
粵語班：2026年5月12日、5月19日、6月2日（星期二）
英語班：2026年6月3日、6月10日、6月17日（星期三）
時間：下午2:30 – 下午4:00
地點：一新美術館咖啡室
費用：港幣1,600元／三課（包含300元材料費用）
材料：一次性高級花梨木一塊（20×20×4厘米）及高級雕刻刀一套
第一課｜教授雕刻陰文中國書法字體
第二課｜教授雕刻朱文篆刻印章字體
第三課｜為木刻作品上顏色
導師介紹
酉星
原名張醒熊。酷愛書畫陶藝，醉情竹木篆刻。受香港藝術發展局資助舉行個人雕刻藝術展覽；參與大嶼山“心經簡林”及“慈山寺”大型牌匾的雕刻工作；雕塑作品“回歸”、“自強不息”分別入選第十一届（2009）及第十二届（2014）全國美術作品展。目前榮膺多間學校及機構的藝術顧問，并應邀在香港大學等學校教授雕刻陶藝等藝術課程。現開設「酉星藝術工作坊」從事專業藝術創作及教授工作。
張覺之
畢業於香港理工大學，遠赴英國曼徹斯特科技大學深造，學成歸來。自小受父親張醒熊耳濡目染，喜愛藝術，多年來跟隨父親在工作坊及學校教授雕刻陶藝等藝術課程，協助父親完成多項工程及創作工作，立志成為真正藝術家，繼承並發揚傳統技藝。
解構 × 重塑
實驗性繪畫研習班
一新美術館將於五月舉辦實驗性繪畫研習班。本次活動特邀一新鮮活計劃藝術家謝承軒先生擔任導師。課程共三堂，每堂1.5小時，藝術家將帶領參加者體驗顛覆性創作流程，引導大家拋開傳統繪畫框架，創作出獨具風格且內容豐富的作品。歡迎有興趣人士報名參加。
日期：2026年5月9日、5月16日、5月23日（星期六）
時間：上午10:30 – 中午12:00
地點：一新美術館咖啡室
費用：港幣980元（包括材料與工具）
語言：粵語或普通話
第一課｜影像轉印：脈絡的扭曲與重構
本課將教授影像轉印技巧，帶領學員重新檢視“影像”的意義與所承載的訊息，並探討公眾如何解讀影像。透過實踐，重新思考圖像的語彙，並將其重塑為個人化的藝術語言。
第二課｜單版畫：超越預期的形態
學員將以油畫顏料與紙張嘗試以最直接的方式製作單版印刷（monoprint），反思藝術教育的根基──繪畫不是預先計劃好的圖像，而是可憑直覺與感知進行創作。
第三課｜無盡的層疊技法
於1.5小時的課堂中，學員將在畫布上連續創作直至課堂結束。導師會示範不同層疊技法，透過層次的累積與變化，協助學員完成一件內容豐富且具探索性的作品。
導師介紹｜謝承軒
1997年生於廣州，於2020年畢業於香港中文大學藝術系，隨後於倫敦皇家藝術學院專攻繪畫，於2023年獲得碩士學位。
他的藝術創作主要採用油畫、塑膠彩以及混合媒材，於布和紙上創作。他的創作方式以解構主義為基礎，將物體簡化為基本的視覺元素──點、 線、形、色塊和質感，然後重新組合。由於每位觀者的文化背景和個人經歷影響其感知，重新組合的圖像在不同人眼中會有不同的解讀。這些獨立的視覺元素在完成的作品中，創造出持續的對話。
對謝氏而言，繪畫的行為猶如消化。他吸收各種影響──政治、社會和個人，將其分解再通過不斷與畫布互動來重組。每一層都反映出思想的變化，而對結尾的追求則被故意避免。對表面美的關注被拋棄，顯露出其中的掙扎反而成為其藝術表達的核心。
謝承軒的作品被英國牛津大學阿什莫林藝術與考古博物館、上海外灘美術館、北京X美術館及多位私人藏家所收藏。
