​​前言

 

一新美術館自2015年5月15日開幕以後，至今已經十個年頭，我們以遷址至西源里作為第二個十年的開端，而今次“深刻：劉春杰的原板與版畫藝術”展覽正好作為開館十周年誌慶的總結及新館的新篇章。一新美術館一向致力提倡中國文化藝術，特别是畫類作品，以期促進觀眾對中國文化藝術的認識和鑑賞。是次展覽是美術館遷館後首個版畫展覽，是繼2017年“印象相傳：香港新版畫”後第二個版畫展，也是本年度的“一新亮點”。是次展出中國當代著名版畫藝術家劉春杰自1991年至2013年所創作的作品共48件，展覽以“深刻”為題，除了指出木版畫每一道刀刻痕跡中力的表現外，亦意指藝術家的深層次思考，對藝術本質的深耕求索。

 

誠如劉春杰在其藝術家自述“面目全非——我的四十年”所指出，他出生於黑龍江，創作了四十餘年，以木刻版畫起步，以刀為筆、以木為紙，早期《北大荒》系列盡顯北方風景的宏大氣魄及風土人情。2004年移居南京後萌發“私想”，找到了新的方向，創作及出版了《私想者》、《私想着》、《新私想》和《私想魯迅》等；版畫旁加上文字表達個人“私想”，展現了對歷史、人性與社會的深刻洞察，圖文並茂的《私想》系列是一種突破，其後的《禪山聖水》系列，畫面上加了重重疊疊的染、皴、擦、撕、拼的技巧；而另一種突破風格是配合裝置藝術，《持續刷屏》、《廢紙三千》及《迷陣》系列，作品介入更多的物料、技巧及立體空間的運用，內容更加複雜蘊藉，然後其創作一直深化至藝術家認為的“面目全非”，作品純熟而巧妙地融合傳統技藝與當代觀念。

 

是次展覽主要展出劉春杰四十年藝術道路中的《北大荒》系列，“北大荒”極具鮮明的時代印記，是藝術家的第一個精神源泉。一新美術館希望讓居住在南方熱帶濱海城市的香港觀眾感受煥然不同的北方山水和田野風景，以及藝術家在豪邁風格中所顯露的純淨、悠然、抒情而熱烈的北方黑土地美感。展覽最特别之處是突破傳統版畫展模式，以木刻原板為主角，版畫與原板並置展出，其中14件甚至只展出原板，以原板作為獨立的完整木刻展品，而非單純輔助了解木版畫製作過程的工具。藝術家希望透過完整呈現的創作母本，讓觀眾一睹藝術創作的“第一現場”，原板上深淺不一的刻痕，可能比完成的版畫更接近真實，木刻原板承載着版畫作品的本體，將視線引向創作的過程性與精神性，正是藝術家想引起觀眾更深層次的思考。

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為了推動本地文化藝術的發展及交流，一新美術館在西源里新館推出了“一新鮮活”計劃，旨在邀請本地藝術家就着館內的展覽創作，用煥然一新的鮮活創意，讓香港藝術家以全新畫作與展岀藝術家在展覽廳中以藝術對話。

 

今次我們邀得年輕香港畫家謝承軒作回應，他於2023年獲英國皇家藝術學院繪畫系文學碩士。兩位藝術家不論在年齡、生活環境、藝術學習等均截然不同，我們期望透過年輕藝術家的回應，一新觀眾對美術館展覽的耳目。

 

一新美術館

總監  劉鳳霞