中國古代畫家主張對大自然寫生，這是他們求真的精神，而不是靠個人想像去畫出自然景物。但他們不是看見什麼東西，就將這些東西全部畫下來，而是截取他們所喜歡的角度，畫出這角度下的景物，利用取景手法找到心中的美景，以自己的真情去表現真貌。

古人以寫實手法寫出景物的“自然美”，亦可透過各種概念去帶出它們的“藝術美”。這手法並非抽象，仍然保留景物的形態和原貌，只不過把寫實變成寫意，即畫中的內容別有一番含意。對古人來說，這含意肯定是美好的。

例如，他們在一幅畫裏面，一併寫出春桃、夏蓮、秋菊和冬梅的四季時花，祈求同時開花，四季平安。他們畫老鼠上油燈，這畫面應該是可怕的。古人卻以鼠象徵地支的“子”，以燈比喻“男丁”，這樣就相反地變成祝願生子的可愛圖畫了。他們喜畫雞，以雞寓意吉祥，因為雞的諧音與“吉”相同。他們好畫鶧鵡，因為牠與“英武”同音。

一直以來，古人就這樣地畫出真貌，畫出善景，畫出美意，畫出中華民族喜愛“真”“善” “美”的吉祥。

香港有兩大名山，獅子山和太平山。獅子山位於以前的貧民區，至今已發展成大眾安居之所，顯示港人的奮鬥精神。至於太平山，山上有富戶，山下是商業中樞。這地方是昔日漁村的開埠源地，現在是當今都會的開發核心。所以太平山的形象更適合作為香港成長的寫照。而當中衍生出來的“太平山精神”，除代表港人建立健全社會的努力外，還表現港人力求天下太平的願望。

到了今天，香港畫家匯集中西技法，目的在演繹太平山的昇平景象，這就是港人藝術的根本精神。他們所要表達的和平，與古人所提倡的吉祥，及今人所鼓吹的真善美，三者的意思是完全一致的，皆透過藝術追求美。

古人寫小型畫，多在扇面。扇面畫是文人的創意。文人與文人交往時，往往用來互相餽贈，一方面是禮品，另一方面作為觀摩交流的藝術品。在細小空間，取景寫畫是不容易的。而今畫家就像在有限度的扇面上，於三十厘米長及四十厘米闊的紙張，表現他們對香港的浪漫情懷，間接地重現了古人的畫意詩情。

這次展覽超逾七十位畫家參加，展出百多件不同素材、題材及風格的繪畫，一爐共冶，實在難得。它們雖屬小品創作，但延續了中國繪畫的傳統，打開了香港藝壇復興中華文化的偉大方向。

一新美術館
總監 楊春棠