總監的話

​

​​

中國畫的傳統是表達現實景物。若把大自然景物如實畫出來，只不過是一種視覺記錄，這些實錄未必是畫家所喜歡的。他們因此在畫中改造現實景物，去符合心中所求。表面上，這些作品依然以實物為內容，不是虛構畫，但他們不會完全畫出所見，而是將所見的加工或重新安排景物的位置，去呈現他們想像中的意境。

​

例如人物畫，畫中週圍是空白的，或配以虛擬的背景，將人物放置山林中，旁有流水瀑布，看似一片自然環境，實質是表現文人清高脫俗的風尚。

​

在花鳥畫方面，寓意吉祥的花卉、樹木和禽鳥往往混在一起，配以玲瓏透空的假山假石。所以一幅畫竟然寫上四季時花，這做法雖與事實不符，卻帶給人們全年興旺的氣象。

​

至於山水畫，則流行兩種構圖形式。最常見是將畫面分成上、中、下三層：下層是地，中層是樹、屋，上層是山。另一形式只將畫分割兩段：一段是樹石房屋，另一段是山峰；兩段之間是空白的，象徵雲霧或江水。這些風景無疑是經畫家刻意設計，目的是展現他們心儀的大自然美景。

​

畫家運用這些超乎現實的畫法，顯然是透過特殊畫面，去帶出畫中含意或他們的內在感情。他們所畫的不必是他們所見的，卻必是他們所想的。但他們所想的又未必能一一實現出來，恍如做夢，疑幻疑真。畫家們當然想美夢成真。

 

在明清兩代，文人畫是主流。畫家所追求的是異於平凡百姓的高風亮節，去突出他們不平凡的社會地位。至二十世紀上半葉，社會動蕩，民不聊生，畫家的夢想是國富民強，建立新生活，他們的作品便流露出這種種的希望。

​

不管什麼題材，中國畫家皆以寫實為基本，目的則在寫意。他們在每一幅作品寄情比現實更美麗的意境，或寄望比現實更快樂的生活。他們把技法、題材、寓意融成一體，使作品蘊含更豐富趣味，內外皆美，這就是中國畫的民族精神。所以中國畫其實是寫意畫，讓中國人陶醉於畫中美夢。

​

楊春棠

于非闇

秋花圖

水墨設色紙本

1948年

68 x 35 厘米