華人油畫與傳統

21/2/2020 - 30/5/2020

油彩畫雖然是西方藝術的素材,但早已為中國畫家所樂用。不過在他們的作品中,卻每每看到中國繪畫的傳統;人物不求形似,而重神韻;景物不求真實,而重意境。他們以油彩寫出書法的線條、文人畫的情懷、風俗人情的傳統。今次展覽的油畫作品出自24位不同時代的藝術家,包括傳奇女畫家潘玉良、「東方馬諦斯」丁衍庸、「留法三劍俠」吳冠中、朱德群和趙無極,以及沈平、俞中保、廖井梅等多位活躍中港澳畫壇的當代油畫家。他們利用西方油彩來表現中國傳統的東方意蘊,打破中西方的美學標準,為現代畫壇帶來既創新又富傳統味道的新力量。

畫家

潘玉良 丁衍庸 吳冠中 朱德群
趙無極 蕭 滋 黃配江 徐志鉅
鍾 耀 陳朝龍 林明琛 沈 平 

何少中 林鳴崗 巢錫雄 區嘉林 

謝 政 俞中保 吳 松 潘躍輝 

廖井梅 胡浚諺 梁曼琪 宋嘉恩

總監的話

古時候,中國人所繪畫的女性必是貴族婦女或美貌佳人,表現出中國婦女的秀美體態,這些作品稱為“仕女畫”。自二十世紀開始,中國畫家受西方油畫影響,寫了不少人物畫和肖像畫。雖然西畫側重描繪真實面貌,但中國畫家不受這觀念限制,尤其以婦女為題材的作品,他們目的是表達女性的美麗,而不會去畫醜態的婦女。

 

至於人物畫的明暗技巧,早在四、五世紀時候,已由中亞經絲綢之路傳入中國。在人體題材方面,於敦煌的佛教壁畫已常見上身裸露的飛天。因此,外來畫風早已為中國畫家接受。不過,限於道德觀念,裸體畫一直沒法承傳下來。

 

到了二十世紀,留學法國的中國畫家引入人體藝術,使中國畫壇受了西方最大的一次衝擊。然而綜觀中國畫家的裸體油畫,還是保持傳統仕女畫的精神;不單只凸顯身體線條,並每每帶出畫中人蘊含的嬌羞態,構成一幅以油彩演繹的傳統中國美人畫。

 

至於風景題材,歷來的中國畫家都不畫眼前所見,他們只截景選物,畫出心中所喜愛的自然風光。畫中景色是寫意的,不同於西方的風景畫,所以別稱“山水畫”。二十世紀的中國畫家更多將傳統的寫意更加寫意;在山水畫裏面沒有實質形體的山水,只描繪作者對景色的視覺感受,無疑是抽象的山水畫。

 

其實中國畫家不是不寫寫實的風景。由於交通不發達,旅行不方便,古人未必能親睹外地風光,於是他們喜透過繪畫觀看各處鄉郊城鎮的景色。這些“風俗畫”與山水畫一樣,不是完全的實景記錄,也在畫中設有重點。這些畫家會凸顯主要景物的位置,或誇大其面積,或增強其色調,並刻意將次要的畫面淡化。

 

顯然,作為西方素材的油畫現今已在中國畫家的圈子裏流行起來。但他們在作品中,常常以油彩寫出中國書法的線條,使色塊和色線同等重要。這種特色同樣見於人物畫和風景畫。他們同時跟隨中國繪畫的傳統,人物不求形似,而重神韻;景物不求真實,而重意境。中國式的油畫便像抒情的水墨畫,就是離不開富文學趣味的詩情畫意。

一新美術館

總監 楊春棠

​展品

吳冠中

巴黎蒙馬特(五)

1989

61 x 50.5 厘米

潘玉良

裸女

1940

91 x 64.2 厘米

朱德群

冬景

1985-1986

116.5 x 89 厘米

廖井梅

午後

2019

38.5 x 48.5 厘米

​展覽圖錄

香港九龍觀塘海濱道165號SML大廈4樓    (852) 2690 6790 

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