解構 × 重塑：實驗性繪畫研習班

 

一新美術館將於五月舉辦實驗性繪畫研習班。本次活動特邀一新鮮活計劃藝術家謝承軒先生擔任導師。課程共三堂，每堂1.5小時，藝術家將帶領參加者體驗顛覆性創作流程，引導大家拋開傳統繪畫框架，創作出獨具風格且內容豐富的作品。歡迎有興趣人士報名參加。

日期：2026年5月9日、5月16日、5月23日（星期六）
時間：上午10:30 – 中午12:00
地點：一新美術館咖啡室
費用：港幣980元（包括材料與工具）
語言：粵語或普通話

 

第一課｜影像轉印：脈絡的扭曲與重構
本課將教授影像轉印技巧，帶領學員重新檢視“影像”的意義與所承載的訊息，並探討公眾如何解讀影像。透過實踐，重新思考圖像的語彙，並將其重塑為個人化的藝術語言。

 

第二課｜單版畫：超越預期的形態
學員將以油畫顏料與紙張嘗試以最直接的方式製作單版印刷（monoprint），反思藝術教育的根基──繪畫不是預先計劃好的圖像，而是可憑直覺與感知進行創作。

 

第三課｜無盡的層疊技法
於1.5小時的課堂中，學員將在畫布上連續創作直至課堂結束。導師會示範不同層疊技法，透過層次的累積與變化，協助學員完成一件內容豐富且具探索性的作品。
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導師介紹｜謝承軒

1997年生於廣州，於2020年畢業於香港中文大學藝術系，隨後於倫敦皇家藝術學院專攻繪畫，於2023年獲得碩士學位。

 

他的藝術創作主要採用油畫、塑膠彩以及混合媒材，於布和紙上創作。他的創作方式以解構主義為基礎，將物體簡化為基本的視覺元素──點、 線、形、色塊和質感，然後重新組合。由於每位觀者的文化背景和個人經歷影響其感知，重新組合的圖像在不同人眼中會有不同的解讀。這些獨立的視覺元素在完成的作品中，創造出持續的對話。

 

對謝氏而言，繪畫的行為猶如消化。他吸收各種影響──政治、社會和個人，將其分解再通過不斷與畫布互動來重組。每一層都反映出思想的變化，而對結尾的追求則被故意避免。對表面美的關注被拋棄，顯露出其中的掙扎反而成為其藝術表達的核心。

 

謝承軒的作品被英國牛津大學阿什莫林藝術與考古博物館、上海外灘美術館、北京X美術館及多位私人藏家所收藏。