總監的話

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古時候，無數平民沒有受教育的機會，他們不懂寫字，更不懂作文。至於從事工藝的民間藝人，他們雖懂得作畫，但因沒有學識教養，一直不受尊重，只被視為工匠，而未能享有畫家的地位。

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自元代開始，中國繪畫產生重大變化。受過教育的文人積極參與繪畫創作，他們喜歡在畫上題寫詩句，表現出作畫的人不只是畫藝高，還工於詩詞書法，將詩、書、畫等三藝結合一起，躍然紙上，成為文人作畫的風尚。因此，這些文人畫是以圖畫演繹文學，同時以文學描寫圖畫，顯然具有崇高的藝術價值。

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可惜到了二十世紀，越來越少畫家能寫出文人畫了。饒宗頤教授既是權威學者，也是出色的書法家和畫家；在當今畫壇實在難找到像饒教授的奇才。他的繪畫既繼承傳統國畫的筆墨，又表現西畫光暗的技巧，還打破古代公式化的構圖。他成功把文人畫現代化。

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饒教授的畫風正符合嶺南畫派的精神。嶺南畫家首推高劍父；他提倡寫現實生活的題材，融和中外畫法，力求國畫革新。繼高劍父後，尊為嶺南四君子的趙少昂、黎雄才、關山月和楊善深將嶺南畫藝推向高峰，發揚光大，他們的貢獻對粵、港、澳三地畫壇影響深遠。

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明清時代，文人之間常互相切磋，已見合作寫畫。饒教授與嶺南四君子結有深厚情誼，於是促成這富有意義的文人雅聚：就是在畫紙上，饒教授題詩作畫，由趙、黎、關或楊補筆，成為二人合作畫。這批作品把各人的非凡創意匯合一起，實在難得，無疑地給中國畫壇留下一份重要資產。

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本館十分感謝一濤居主人借出這批珍藏展覽，把這五位前輩畫家的另一面成就揭露出來，予後學者一個典範。

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​楊春棠