速寫與素描是很有密切的關係，因為常見的速寫作品其實在性質上屬於素描。素描原是繪畫的入門技法，大致上可分為兩類。當畫家把寫生對象細緻地描繪出來，這是“慢寫素描”；如果畫家以快捷的方法去寫生，便屬“速寫素描”。兩者同是由寫生得來的。

至於如何素描，亦可分三方面的處理手法。在第一方面，畫家從一個固定的角度去觀察對象，把所見的直接畫出來，即在作品上只有一個不動的焦點，這是“焦點法”。在第二方面，畫家則從不同的角度觀察對象，然後把對象的多種形態一起記錄下來，便屬於“散點法”。所以“焦點法”只交代寫生對象的一種形態，但“散點法”則在作品上沒有固定的圖形，而出現一個擴張的畫面，即畫面有多於一個圖形，演繹在不同視角下所見到的物體形象。

西畫家在素描時一般採“焦點法”，所見和所畫是一樣的。傳統中國畫家則喜用“散點法”。他們只以水墨畫出線條，所造出的作品稱“白描”。這“白描”便類似西畫的“素描”，不過“白描”沒有墨色深淺的層次，“素描”則呈現光影明暗的立體感覺。

國畫家注重表達寫生對象的精神，他們因此對物體全面觀察，然後將觀察所得的多種形態在同一畫面上呈現出。所以“白描”通常是採“散點法”的“慢寫素描”。

但發展至今天，素描已形成一門獨立藝術。畫家除於現場寫生外，還往往將所觀察的對象記憶下來，然後默寫這印象中的物體，或將物體變形，或另改構圖，自行畫出別具創意的作品。這些是屬第三方面的手法，可叫做“繪畫法”的素描。目前所見的“速寫素描”主要是由“焦點法”或“繪畫法”產生的。

香港畫家的技巧現已多元化，兼擅西畫和國畫。他們不限於寫生的速寫，亦不限於以單色筆進行速寫，還會運用水彩、水墨或油彩等多種色調速成一幅繪畫。在風格上，他們的速寫作品主要是寫實的，亦兼有寫實和寫意，但沒有抽象的嘗試。

現代速寫已不只是練習之作，亦不一定屬於素描類別，而被視為完整的繪畫。畫家須具備純熟的技巧，才能迅速完成這件藝術品。除技巧外，畫家也須於短時間內掌握所畫對象的特色，然後快捷地將這重點表達出來。因此，在題材上，速寫佳作必能凸顯風景的氛圍、人物的神韻，或靜物的趣味。這些雖然看似是簡單或隨意之作，但足以反映作者在藝術造詣上的表現。所以我們必須用心去欣賞速寫。

楊春棠