清代十九世紀的時候，在中國學習油畫的地方只有上海和廣州。廣州是中國對外通商口岸，早期來華的外國人主要活躍於廣州。這些外國人喜歡購買中國特色的禮品回國，當中包括以中國風貌和人民生活為題材的油畫。外銷油畫於是成為廣州畫家謀生的工具。至於上海方面，天主教會於同治年間在當地的土山灣興建孤兒院，院內設立圖畫館，教授油畫技法去描寫聖像。

中國人當然是隨外國老師學習油畫的，但顯然他們在廣州繪製的不外是外銷商品，在上海描畫的則屬傳教用品。這些油畫固然令人耳目一新，不過卻不受清代文人所讚賞。雖然油畫能達至逼真的地步，但文人不求物景的形似，他們只鍾情傳統山水畫中的意境。

到了二十世紀，情況改變了。西方藝術反過來成為時尚，中國藝術家投入油畫創作，油畫與國畫一樣被尊為藝術品。其實油畫和國畫各具特色。在技巧方面，顏色是油畫的主體，線條才是國畫的骨幹。在題材方面，油畫表達所見的實物實景，國畫則要顯示景物之精華。

香港藝壇的主力是國畫家。近半世紀以來，他們把傳統國畫創新，專注水墨暈染，成就顯著。但香港在油畫的發展，顯然是力量不足的。裝置藝術雖然是當今國際藝壇的主角，但油畫的地位卻沒有被拉倒。這素材再沒有西方文化的影子 了。各地藝術家皆善用油彩寫出個人風格，作品多姿多彩。因此，油畫是值得在香港推廣的。

本館是次邀請十位香港畫家組成獨特展覽，因為這些參展者皆在七十歲以上，他們都是香港油畫界的先驅。

十位畫家各有風格。除以西畫的顏色暈染帶出光暗層次外，他們的作品不期然蘊含一些中國文人畫的味道。例如，朱應東把詩寫成油畫，林明琛求取景物的神韻，徐志鉅利用油彩製造水墨效果，陳紹綿調上和諧之色，陳朝龍將物像放在虛實相對的畫面，黃配江表現流暢的筆觸，歐陽乃沾從尋常處境裡找出不平凡，蕭滋只選心中之景，鍾耀創作奇妙山水，鄺高華則推崇大自然的草木。他們的畫中世界趣味盎然，反映了中西合璧的香港文化。

香港人的油畫就是這般出色。本館深切感謝這些前輩畫家，並向他們致以崇高敬意！

​楊春棠