中國傳統繪畫的特色是以墨色演繹多種顏色；畫家只利用墨色的濃淡去描繪萬物，不須把紅、黃、藍、白、黑等五種主色如實地呈現出來，卻能表達景物的神韻。傳統的文人畫家便講究這種“墨分五色”的技法，他們巧妙地混合墨和水，寫出花鳥、山水、人物等各種題材。

熊海如文人畫家一樣，一方面專注山水題材，另一方面則側重水墨技巧。他的山水作品主要分兩類：以白描手法畫寫實山水，及以水墨暈染畫寫意景物。

白描是以單色線條勾出景物的輪廓，原本是一種起畫稿的方法，畫家隨後才在稿子上配顏色。由於所勾的線條只提供景物的樣子，畫稿也因此叫“畫樣”。此外，這些線條是單色的，沒有其他色彩，所以被形容為“白描”，所寫出來的稿子又稱“素畫”或“白畫”。若與西方技法比較，白描類似素描，兩者均是單色畫。但白描只見由線條組成的景物外貌，而素描較為寫實，除描出輪廓外，還可能交待景物的光暗面。古代畫家主要以墨色作白描。不過在敦煌壁畫，便出現以朱色起畫樣。

熊海的墨色和朱色白描畫顯然是從傳統蛻變出來的，但他的線條粗幼一致，剛勁有力，又善用留白，增加空間，使筆下的山石形態多姿，又層次分明，充份表現深厚的筆墨基礎。這些線條畫絕非刻板圖案，而能令人領會到山岩水樹的無窮韻味。

傳統繪畫的暈染其實是表達光暗的方法。畫家常以暈染配合沒骨法。“沒骨”是指沒先用線條去勾畫景物的輪廊，畫家只採用用色濃淡的暈染法，帶出景物的凹凸和透視感覺。

熊海的暈染主要以水墨為主。這些卓越作品靈活地顯露出“墨分五色”的效果。他喜愛寫生；這些實景大多在濃淡墨色的演繹下，變成寫意山水，但所寫的並非抽象的意象，因為畫中的景物來自何處，可從建築物或山嶺的形態辨認出來。

總括來說，熊海是傳承了文人畫的傳統。古代文人一方面崇尚大自然，面對真山實水來寫生；另一方面摘取心中所愛的景物，拼合成心儀的山水，將代表大自然的“天”，與自身的心境融匯一起，達至“天人合一”，這是文人一直以來所追求的境界。熊海就從這兩方面去創作。

在熊海作品中，喜見傳統特色的青綠色彩，白描線條和水墨暈染。不過，運用這些傳統技法所表達的山水世界卻是非傳統的。經過多年來的研習和遊歷，熊海已自創山水，將眼中所見配合心中所想，去畫出一幅幅怡人的大自然景象。

熊海便是這樣地令人耳目一新，從傳統中創出個人的藝術道路，走向藝壇高峰。本館感謝他借出個人收藏的傑作，作出展覽，讓觀眾欣賞到他的獨特風格和出色成就。
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​楊春棠