二十世紀初，中國社會動盪，不得不開放門戶，因而引起外來文化的衝擊。在這情況下，不少中國知識分子卻有機會走讀海外，吸收外國的各種知識。當時留學日本的廣東畫家回國後，便產生了獨樹一幟的“嶺南畫派”。其實日本自十九世紀已革新傳統，務求追上西方水平。他們的東洋畫是深受西畫薰陶的。因此，嶺 南派畫家雖習染東洋畫風，但無疑地是間接受西方的寫實技法所影響。他們能利用國材料，調製出不同色調，去表達明暗，帶出景物的遠近層次和立體質感，成功創造了“新國畫”。

抗日戰爭以後，香港出現兩位嶺南名家：趙少昂和楊善深。他們桃李滿門，兩人對香港藝壇貢獻巨大。鄭少忠師承楊善深，他的作品自然流露“新國畫”的特色。

鄭少忠的“新國畫”並不仿效嶺南派前輩的作品。前輩們鼓吹寫實，重視逼真外貌，以及光影效果。趙少昂便創造嶄新的寫實風格，他喜歡色彩鮮明，色調變化多端。不過，楊善深用色比較和諧，尤重水墨發揮，既寫實亦寫意。鄭少忠追隨楊善深的餘韻，但他更加重用水墨，力求寫出景物的神髓。

自二十世紀以來，“ 新國畫 ”由早期的寫實，過渡至寫實寫意兼備，而發展至今，鄭少忠則偏向寫實的寫意。他的作品是構圖簡潔，運筆輕快，色彩淡雅。 畫面多墨色暈染，少見傳統皴法。整體作品雖然是寫實，但實景是沒有仔細地 交待出來的，而聚焦於景物所蘊含的趣味，寫出景中的意境。

近年來，鄭少忠的創意顯露於他的瓷畫。他以釉彩代替顏料，在白瓷碟上描繪山水、花鳥、人物等各式題材。加上粵東磁廠燒窰技術的配合下，他成功地開闢另一條藝術門徑。圓碟的空間是有限的，須構圖乖巧，才能引人入勝。鄭少忠在細小的瓷碟寫出山水的靈氣，猶如巨幅的感人效果，顯見他的深厚功夫。

綜觀鄭少忠的畫，即使寫的是崇山飛瀑，心裏面總不會湧起澎湃激情，卻感到畫裏的一切景物皆順應自然，配置得宜，令人心曠神怡。這就是鄭少忠筆下的和平世界！

​楊春棠