古人學畫，通常是去臨摹前人的作品。若沒有前人作品可供參考的時候，則依靠老師的指導了。這兩種學習方法產生兩種後果。一是所畫的畫經常出現前人的影子，另一是自己的作品往往跟隨了老師的風格。因此，畫家在這些學習的基礎上，能自行發揮創意，去建立個人藝術的特色，這才是大師風範。

林伊琦的老師便是別人的畫。他與古人一樣，去學習別人作品的優勝處，要實習別人繪畫的技巧。但他沒有刻意去表現自己的創意，故意畫出與人不同的面貌。他指出畫中的內容是重要的，如何去畫這內容亦同等重要。至於個人風格，並非觀者要求欣賞的重點。

他所畫的人物是寫實的。重點在表達人物的表情和氣質。畫中人的精神正反映他繪畫的風格，形似和傳神一同兼得。這是傳統國畫的金科玉律。

他所畫的風景亦是同一風格。不過，他進一步認為光的軌道、角度和強度影響了景物的外觀和韻味。畫中的意境其實是由“光”做成的，畫中的色彩也是“光”所產生的。這是西方畫法的竅門。

沒有光，不能見到視像。林伊琦的油畫沒有標奇立異，造作假像。他的畫實際上是畫實際環境的“光”；見“光”便見到令人喜悅的視像。

林伊琦要求繪畫須取悅自己，也應取悅他人。所以他不會一成不變，能發揮無比創意，融合中西。因此，他的作品雖沒有出現鮮明的個人風格，但它們已自成一格了。

一新美術館
總監 楊春棠