謝之光對中西繪畫均有紮實基礎。他的藝術大致可分三個階段的創作：早年的月份牌畫、三十年代開始的工筆畫，以及晚年的簡筆畫。

謝之光早年融合中西技法，畫風寫實。二十三歲時便出版第一張月份牌《西湖遊船》，其後成為上海第一代著名的月份牌畫家。

至三十年代初期謝之光研習中國畫，加上月份牌的潮流逐漸式微，他便由月份牌繪畫轉向中國畫創作，以傳統的工筆仕女畫為主。他繼承清末畫家的工整細膩畫風，人物的造型和姿態都描畫入微，設色清麗淡雅。他亦以沒骨法畫花鳥，用顏色直接渲染，講究形似。從這個時期的作品可見他深厚的傳統藝術基礎。

自六十年代開始，謝之光的畫風驟變，由精細勾勒的人物畫轉為筆簡形賅的花鳥和山水畫，在用筆、運墨、造型和賦色等方面皆與前期作品截然不同，他的藝術創作進入了高峰期。

謝之光與書畫家錢瘦鐵（1897－1967）及朱屺瞻（1892－1996）亦師亦友，作品受他們的金石畫風啓發，用筆漸趨粗獷和簡練。在筆意上取法吳昌碩（1844－1927），以篆書圓潤的筆法勾勒花形，簡拙有力。同時參考齊白石（1864－1957）的紅花墨葉畫法，用洋紅胭脂點花，大筆濃墨潑灑寫葉，渴筆焦墨畫藤蔓枝椏。他的花鳥畫構圖簡潔，很少繁花茂葉，多為一幹兩枝，一花片葉。花卉簡化成幾何圖形；例如荷花呈方形，玉蘭則用大小不一的三角形組成，用兩個圓弧和數筆點染成牽牛花朵。至於畫禽鳥走獸，則形象怪誕誇張，輪廓帶有棱角，顯出樸拙的意趣。

在山水畫方面，謝之光喜表現大寫意山水，所畫的山體岩石輪廓簡約。他常把赭石花青和濕墨相融互滲，又擅長以焦墨及宿墨點染，與淋漓的水墨作鮮明對比。作品的構圖奇巧，往往見大塊漬墨及大面積留白。他的簡筆畫雖然概括，但畫面的虛實、濃淡、乾濕、冷暖對比豐富，自成一家。

謝之光晚年全心投入國畫創作。相比早期淡彩的畫風，用色更為豔麗，作畫除用毛筆外，亦會將墨直接潑在紙上，還用上紙團、布塊或指頭做出特殊效果。例如，他用手指蘸洋紅壓印在宣紙上作梅花花瓣，饒有異趣。

助理館長 顏汝婷