總監的話

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中國古代皇朝對藝術非常重視，將書籍、書法和繪畫納入皇帝的寶庫，顯然是把全國最大的文化資產存放禁宮之中。這充分證明古人已認同文化藝術是國家寶物，但這些寶物的重要不在金錢價值，而是它們屬於智慧之源。

 

皇帝掌握最大的文化源頭，即是智慧之所，他便相等於智慧之主人，那麽臣民的才智就在他之下了，於是他合情合理地成為最有資格去統治國家的人。

 

因此關係，當新皇朝推反舊政的時候，就立刻接管皇宮的藝術。舊皇朝發覺失敗了，亦不想將智慧之源留給新政，便往往將宮中藝術品燒毀，做成文化浩劫。

 

所以一直以來藝術是中國人的政治工具，因為藝術品對任何階層的人都有强大感染力，尤其古代大量農民和工匠是文盲的，他們只可從繪畫和工藝品去了解生活，然後享受生活。

 

清代皇朝倒下了，中國社會多年動蕩不安。這時候，中國傳統文化受到重大衝擊，不少人仰慕外國文化，從而學習外國知識，務求往外國接受教育。徐悲鴻是在法國研習西畫的。他回國後，從年青時代至逝世的壯年，他把對西畫的認識，融入中國藝術的傳統。在亂世中，成功地把中國傳統文化延續下來，也弘揚開去，令人欽佩。

 

中國人認為作品達到“真”、“善”、“美”，就是藝術。徐悲鴻秉承這傳統觀念。古代的白描法是中國式素描，但只以線條勾勒簡單的形體。他指出西方素描除線條輪廓外，還能表現明暗的層次，可以將複雜的形體演繹出來。為了求“真”的形體，所以徐悲鴻力推西方寫實主義的技法，逼真的素描就是繪畫基礎。

 

古人講究“神韻”，尤其是人物畫和動物畫。其實“神”是畫中物的本質或氣質，“韻”是畫中物的形態。本質是不變的，但形態卻可千變萬化。例如，一位女子的本質便是神采；她的每一姿態是一種“韻”。她可以做出多種姿態，即是能散發多種韻味。這些韻味就是畫中的趣味。

 

徐悲鴻認同神韻的重要性，但他指出不畫出真實的形體，“神”便沒有載體，“韻”也當然沒有了。所以古人提倡的“形神俱備”都是中西畫的核心所在。

 

因此，給人寫實是“真”，使人喜歡是“善”，令人悅目是“美”。有了這些藝術，才有智慧；有了智慧，然後有創意；有了創意，做事便有進步和成就。徐悲鴻生長於中國歷史上的大時代，他能融化西畫和國畫，演化出一個大時代的中國藝術。

 

古人以“藝術治國”，徐悲鴻和一群同時代的藝術家則持“藝術報國”的精神，希望把藝術種子散播天下。徐悲鴻於是投身藝術教育，為國家培訓藝術專才。當中不少他的學生後來成為畫壇巨星。另一方面，徐悲鴻別具慧眼，他邀請一群志同道合的藝術家，結合龐大力量，從事教育工作，把他們的藝術理念傳給新一代，繼往開來。中央美術學院師生的成就就反映了徐悲鴻在藝術教育的成就。

 

當今不少中國人的作品是卓越的，但可惜另一些不能稱得上是“藝術”，而是“偽術”。在很多展覽會上，常見矯揉造作、標奇立異的作品，大多是抽象水墨和混合素材的裝置，主題不明，作者往往標榜為概念藝術，吹噓為破舊立新的前衛製作，而一些觀者偽懂欣賞，令這種“偽術”蔚然成風，亦顯示求“真”的理念已不重要，這是不健康的。

 

西方文藝復興，以古希臘文化為主角，促成西方社會進一步發展。二十世紀出現了徐悲鴻等一群傑出藝術家兼藝術教育家。他們不是復古，而是提倡活化中國傳統，取外國藝術之長，創造更多真、善、美的藝術，啟動了中國文藝復興的新浪潮。

 

社會需要進步，藝術便需要進步。藝術創作和藝術教育是同等重要的，要將不良的藝術風氣改去。復興中國不得不需要文藝復興，我們須向上一世紀這群文藝復興的先導者致以崇高敬意！

 

一新美術館承蒙中央美術學院和紫荊雜誌社的鼎力支持和合作，能首次展出由內地借來的珍貴繪畫，表示衷心的感謝，並熱烈祝賀中央美術學院一百周年校慶！

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​楊春棠