總監的話

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在初學繪畫的時候，通常先從寫生入門，拿起鉛筆練習素描，畫出對象的實體。在着色方面，則利用水彩作顏料，練習調色和配色。由於水彩是透明的，可以將水彩塗在單色的素描上，變作彩色圖畫，而不影響素描的線條和光影。但另一方面，又可拿水 彩直接寫生，創出純正的水彩畫。

 

對習畫的學生來說，水彩是較容易處理的，只要將顏料加上不同水份，便調較出多種色彩。不過，當塗上水彩後，便很難更改顏色了。若是油畫作品，則很容易轉色，只要加上一層油彩，就把先前的顏色掩蓋。所以水彩着色，必須熟練調色和着色的技巧，也須準確判斷哪些位置適宜上哪種顏色。

 

水彩雖然是易學難精，但它一直被視為一種着色入門的方法。況且水彩與中國水墨的性質相近，同樣是運用水份的藝術。因此，水彩畫家不難寫出出色的水墨畫。

 

現今香港的藝壇以水墨畫最盛行，可惜水墨畫家卻很少寫出出色的水彩畫。傳統的水彩技法不被視為一種繪畫基礎的訓練，更不受尊為一門能圖利的藝術。因此年輕一輩大多不迷於水彩，這影響了香港繪畫不能向多元發展。

 

本館的宗旨是透過展覽去介紹中國和香港文化，令市民對傳統藝術加深了解。我們循這工作方向舉辦是次水彩展覽，共邀請十四位香港著名和新晉畫家參展。展出的作品大多是近年創作的，各具風格。從這些作品，可以對香港人的水彩產生一個嶄新體會。

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由於水彩是最適宜寫生的工具，所以不少展品是香港風景的寫生畫，題材集中在富有香港特色的地方，例如蔬果肉食市場、街頭小食檔、傳統廟宇建築、昔日漁村，以及摩登海港。在過往的水彩畫裏面，這些香港景色多是靜態的，內容簡單。但現今的畫面往往帶有動感，所畫的人物、車輛、船隻都在活動中，變成畫中主角，周圍的景物 反成陪襯角色，這樣便使畫中的內容豐富得多了。

 

畫家又喜營造氣氛，表達燈光下、夜幕裏、風雨中的不同情景，令人趣味盎然。他們又巧妙地利用淡薄的水彩寫出油畫的質感，畫裏的樹木和流水竟給人非常逼真的感覺，令人讚嘆。香港人的水彩就是這般內容豐富，色彩多姿。藉本館成立二週年及香港回歸祖國二十週年，我們很高興得到參展畫家的支持，讓我們在良辰下重新揭開香港水彩畫的如花美貌，展現香港人的另一成就。

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​楊春棠